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Estelle JULIEN

Comment Passer de l’Autruche à l’Avion de Chasse ?

By Coaching Pro, Non classé No Comments

COMMENT PASSER DE L'AUTRUCHE A L'AVION DE CHASSE ?

Stop à la procrastination et au syndrome de l'imposteur

#vismaviedentrepreneur #procrastination #syndromedelimposteur #todolist #entreprendre #ensemble #coachingentrepreneur #work #passion

Entrepreneur(e) que te renvoie ton miroir ?

Cesser de Procrastiner, Arrêter de tout remettre à plus tard. Procrastiner c’est un mot clef du moment qui signifie remettre à demain. Cette tendance peut avoir plusieurs causes et se manifester de plusieurs façons :

1.L’anxiété, la peur de l’incertitude :

  • de quoi sera fait demain ?
  • est ce qu’on reconfine?
  • quel sera l’effet indésirable de mon action ?
Bref : on fait l’autruche on met la tête dans le sable plutôt que de humer l’air et présager de la météo

2. le syndrome de l’imposteur :

un perfectionnisme poussé à l’extrême qui aboutit à la dévalorisation de soi, de ses services et tend vers les considérations suivantes:

  • – je n’arrive jamais à rien
  • – ça existe déjà en mieux…
  • – je n’en serai jamais capable
 
Les conséquences sont :
  • – une bonne déprime
  • -l’immobilisme plutôt que l’action,
  • -la fuite plutôt que la confrontation,
  • – l’enlisement dans une situation insatisfaisante. On essaye pas du tout comme ça pas d’échec possible
  • – La course après le temps
  • – Dispersion et hyperactivité. On estime mal le temps à accorder aux choses et quelles missions prioriser ou alors on se crée toutes sortes d’urgences pour au final ne plus avoir le temps de faire ce qui doit être fait.
  • – Overdose de To Do List

Il y a actuellement une tendance à l’hyper organisation. surtout en cette rentrée : on pense à quelque chose à faire à réaliser et tout de suite une liste s’affiche dans notre tête parallèlement à une autre to do list sans parler de toutes les bonnes résolutions qui s’amoncellent parce qu’on ne peut pas continuer comme ça.

La procrastination est une création de l’esprit, et si je suis passionnée de création celle ci je m’en passerais bien en tant qu’entrepreneure !

Cela fait partie des points que nous abordons en coaching pro, pour + d’infos c’est par ici

Voici néanmoins quelques pistes :

CONCRETISER : remettre les enjeux dans un univers concret : si je ne fais pas mon post FB maintenant qu’est ce qui va se passer ? Est-ce que la communauté s’en remettra est ce que m’on activité plongera ?

PRIORISER : vive les agenda : papier ou numérique pour prendre conscience de la durée d’une journée qui ne sera malheureusement jamais de 36h. Déterminer donc ses priorités de manière rapide et évidente. Ce qui est à reporter par manque de temps ou de motivation ou encore de confiance doit être noté précisément dans un créneau

AMOUR ET GRATITUDE là je cite une professionnelle en RESC, énergies. Il faut parfois toute une vie pour s’accepter alors lutter contre le syndrôme de l’imposteur peut paraitre insurmontable mais accepter que le fait d’avoir peur ou de ne pas être parfait est naturel et que ses imperfections ne sont pas le signe d’une immense faiblesse est un premier pas. Juste se dire chaque jour le positif de ce qu’on est et ce qu’on fait.

S EXTRAIRE, SORTIR SI grosse angoisse et de pétrification : débrancher tout : se raccrocher à une perception physique réconfortante: feu dans la cheminée, boisson chaude, pyjama tout doux ou sport

ou

reprendre contact avec le collectif pas forcément en relation avec l’objet de notre angoisse mais se rendre compte qu’il y a d’autres personnes dans la vie autour de soi et d’autres situations

Plus facile à dire qu’à faire ?!

Vous prêchez une convertie !

C’est pour ça que j’apprécie les coaching pro collectifs pour accompagner au mieux les entrepreneurs vers la réussite qui leur correspond à la fois de manière individualisée mais en exploitant également la force du groupe.

Pour ne pas manquer les prochaines dates : https://www.facebook.com/guepart.conseil

Save your tears for another day

By Coaching de vie, Soutien à la Parentalité No Comments

SAVE YOUR TEARS FOR ANOTHER DAY

Parfois en tant que parent patience rime avec créativité

mompreneur mercredi jour des enfants

Le mercredi je le réserve à mes filles, activités sorties ou tranquilles à la maison tout simplement et la sieste pour respecter MON rythme : faire le lien avec le boulot et souffler un peu !
Bref des moments privilégiés… Ou pas … Hier j’ai essuyé 5 crises de ma très chère mini moi n2. Et là vous avez toujours quelqu’un pour dire « ah bon pourtant on dirait pas ta fille est si calme » comme si un enfant était calme par nature… Comme si les crises de colère étaient réservées à certains enfants seulement bref…
Ça a commencé par être un jour sans…
Beaucoup de contrariétés insoupçonnées pour mini moi et je suis vite passée en mode saturation sonore et nerveuse…
Et au moment de la sortie : danse de la joie de mini moi on va au parc. Oui mais le parc… Est fermé pour travaux on se retrouve devant une porte fermée et là mini moi réenclenche le mode crise 1ère étape la moue 2ème étape l’air de la fin du monde 3ème étape les 1eres larmes et là…
Je la regarde et je suis passée de l’autre côté de la force…
Comme une envie irrépressible de lui chanter SAVE YOUR TEARS FOR ANOTHER DAY 
Au delà de tout du côté de l’humour et du 2nd degré j’étais donc calme
Je l’ai prise dans les bras bien contre moi RÉCONFORT presque comme le peau à peau comme avec les nourrissons à l’hôpital. Ça nous a fait du bien mais ça ne l’a pas calmée il ne faut pas rêver !
Ensuite je lui ai montré un écureuil dans les arbres qui sortait du parc on a suivi son parcours LES PETITES CHOSES DU QUOTIDIEN PEUVENT ÊTRE MAGIQUES !
On a fait demi tour et on est allé à un autre parc en répétant une 10aine de fois c’est parti on va à un autre parc ! LE POUVOIR DE LA RÉPÉTITION DES AFFIRMATIONS POSITIVES
Retour à la maison fatigue et ce n’est pas encore prêt évidemment. Mini moi fait des aller retour furieux.
On tente le classique bout de pain en 2 fois tout en priant que ça ne lui développe pas une addiction aux féculents… UN PETIT PLAISIR UN PETIT OBJECTIF ATTEINT PEUT ENDIGUER UNE FRUSTRATION
Et le bout de pain fini la crise atteignant son paroxysme on a PRIS LE TEMPS DE S’ÉMERVEILLER en regardant le gratin de farfalles gratiner justement !
Et vous quand trouvez vous le temps de:
Vous RECONFORTER
PRENDRE PLAISIR AUX PETITES CHOSES DU QUOTIDIEN
– RÉPÉTER DES AFFIRMATIONS POSITIVES
– d’atteindre un PETIT PLAISIR UN PETIT OBJECTIF POUR PRÉVENIR UNE FRUSTRATION
– VOUS ÉMERVEILLER TOUT SIMPLEMENT ?
Les enfants ont tant de choses à nous apprendre bref…
 
On en parle dans une séance de coaching ? En visio ou face to face 😉 : lien coaching de vie
🍁🍇🍂🎶Belle journée !
 

DAVID ALTMEJD

By Culture No Comments

Flux- David Altmejd au MAM.

Flux- David Altmejd au MAM.

L’exposition commence par une ouverture sur le néant. On part de rien mais aussi de tout car autour de la bouche béante de la sœur de David Altmejd, étincèlent de multiples matériaux tantôt brillants tantôt soyeux, minéraux, animaux ? Le tout est le rien. Le néant apparaît comme un cri, un exutoire de la vie.

Un sculpteur travaille la matière, la forme, le plein, le vide, la bosse et le creux.

La sculpture est un corps dont l’artiste souhaite que l’existence se dissocie de celle du visiteur, du spectateur. Elle s’impose, manifeste son être hors d’elle par le reflet des miroirs qui prolongent son corps comme si elle même ne pouvait se résoudre à disparaître, à s’effacer, sa finitude étant pourtant renvoyée par les brisures des glaces comme autant d’impacts de sa matérialité.

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Les premières sculptures sont voulues monumentales puis petit à petit se rapprochent de l’échelle humaine. Étranges totems, l’artiste les a souhaité grandioses et divins cependant la concrétion, de poils, de taxidermie, de minéraux de matériaux visqueux incite à les toucher. Ce n’est pas autorisé mais cela nous rapproche d’une façon primitive d’appréhender l’œuvre plus que d’une façon conceptuelle voire religieuse d’une certaine idée de la forme. La forme conceptuelle est déconstruite par la multiplicité de matières, le regard se décompose comme un kaléidoscope et se faufile jusqu’aux endroits les plus intimes, les plus humains des corps. De cette façon le spectateur s’approprie la richesse tactile du sculpteur et son humour. David Altmejd évoque l’idée de loup garou mi homme mi loup. Mon appréhension personnelle m’a conduite vers une exacerbation créative de la finitude humaine inversée, réussissant en fin de compte à faire de la sculpture de la matérialité, la grandeur et la magnificence de l’humanité, le soleil tandis que l’immatériel, la divinité est Icare se brulant les ailes. La création du sculpteur libère ainsi l’artiste et le spectateur des tensions de leur condition humaine.

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La précision de ces sculptures frustre de ne pourvoir les toucher ou même les sentir lorsqu’on voit notamment la structure de bananes inodore. Cette méticulosité organique n’est pas sans me faire penser aux Métamorphoses d’Ovide :

 « (…) Elle cherchait la Faim : elle la vit dans un champ pierreux, d’où elle s’efforçait d’arracher, des ongles et des dents, de rares brins d’herbe. Ses cheveux étaient hirsutes, ses yeux caves, sa face livide, ses lèvres grises et gâtées, ses dents rugueuses de tartre. Sa peau sèche aurait laissé voir ses entrailles ; des os décharnés perçaient sous la courbe des reins. Du ventre, rien que la place ; les genoux faisaient une saillie ronde énorme, et les talons s’allongeaient, difformes, sans mesure… »

D’un point de vue scientifique, biologique, le concept de métamorphose décrit l’insecte qui passe de l’état larvaire à l’état nymphal jusqu’à l’âge adulte ou imaginal. Les Watchers et Bodybuilders ont été réalisés par l’artiste pour figurer la sculpture qui se forme d’elle même par la matière traversant ainsi le monde du sensible de l’imaginal jusqu’à l’intelligible. Les multiples mains et tracent humanisent le concept, l’empreinte murale donne l’impression d’être fraiche. C’est le mouvement de la matière qui domine, la dynamique matérielle de la création. Un peu comme un archéologue moule des empreintes pour en faire des fossiles. L’artiste crée des fossiles en mouvement de l’énergie créative concrète qui a vocation de nous échapper, notre regard étant morcelé par la distraction de socles miroirs tandis que l’apparition d’ailes indique la prochaine échappée de la sculpture. Tout ce mouvement les habite les construit comme la vie anime une créature. Image qui nous est renvoyée par la chauve souris sculpture à échelle humaine tête en bas.

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Des totems de miroirs comme des mosaïques asymétriques dépècent violemment les spectateurs qui lui font face.

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Des modules de plexiglas structurent avec légèreté des écrins d’espaces des écrins de flux presque brodés tant ils cheminent finement entre fils colorés, figures d’insectes ou de végétaux.

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Une précision géométrique qui n’est pas sans rappeler le dessin industriel ou les planches d’herbier mais qui crée des microcosmes fantastiques et fantasmagoriques ou l’on projette des phénix, des dragons, où de nombreux visiteurs charmés par la délicatesse de la transparence des différents éléments se sentent libres de projeter leur imaginaire. L’artiste a voulu penser ces structures transparentes de manière à ce que les objets, les œuvres flottent jusqu’à matérialiser l’état liquide.

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J’ai pour ma part été frappée par la rigidité des structures percevant chaque angle comme impitoyable, où chaque élément est figé à son exacte place et où aucun flottement n’est permis. Chaque élément renvoie à un autre comme un adn dont on ne pourrait regarder un seul élément mais où le regard le poursuit dans toute la spirale de sa structure.

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Le corps humain dans cet espace est « maltraité », morcelé, noirci comme par des coulées de lave, décapité. Les têtes sont doubles comme si l’anamorphose était liée à cette partie spécifique du corps humain et pourquoi ?

Finalement quelle est la place de l’homme dans ce cosmos artistique ? Tantôt horrible tantôt décomposé tantôt morcelé comme s’il on voulait le stopper, l’empêcher de nuire mais en même temps tellement concret qu’il s’impose et s ‘échappe par ses contradictions.

Une sculpture très systémique, opposée à l’organique, froide de sa multiplicité de miroirs creusés comme les alvéoles d’une ruche fait face à une multitude de têtes doubles. L’exposition finit sur ce contraste comme une interrogation : et maintenant où va t’on ?

Le visiteur est égaré un peu comme l’humain dans les sculptures de David Altmejd. L’errance de l’artiste qui cherche son propre corps, du créateur qui tourne autour de son œuvre, insatisfaction ou mouvement de ce qui reste à créer ?

Nous arrivons au point de départ le néant la tête de la sœur hurlant. Le rien est le tout, l’art un exutoire.

Pour voir ou revoir l’exposition :

L’exposition sera présentée au MUDAM à Luxembourg du 7 mars au 31 mai, puis au MACM à Montréal du 18 juin au 13 septembre 2015.

http://www.davidaltmejd.com/

http://www.mudam.lu/

http://www.macm.org/

http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-david-altmejd